复古写真，是“怀旧”的摄影：胶片感的色调、旧时光的氛围、有年代感的服饰与场景——让人想起“从前慢”。复古风“自带故事”，也是很多人的“写真首选”。这篇复古风格指南，帮你拍出“旧时光”的质感。
复古的“视觉语言”：色调是灵魂
复古写真的“灵魂”是色调：胶片感（低饱和+微偏色：暖黄、青绿、褪色感）；港风（浓郁的色彩、红绿对比）；民国风（怀旧黄、棕色）。色调的实现：前期（用胶片机或“胶片模拟”滤镜——富士相机“直出”复古，见相机推荐）；后期（LR/PS调“胶片色调”：降饱和、加颗粒、曲线拉“S形”偏色，见调色思路）。复古色调的“关键”：别“用力过猛”（色调太重会“脏”），“淡淡的怀旧”最耐看。
服装与道具：复古的“时代感”
复古写真的“服装”是“时代密码”：港风（oversize西装、墨镜、卷发——90年代）；民国风（旗袍、中山装、长衫）；80年代（喇叭裤、花衬衫）；日式昭和（格纹、学院风）。道具的“加分”：老相机、磁带机、旧书、复古自行车、老电话——道具让“时代感”更具体。服装和道具的“来源”：复古服饰店/租赁、二手市场、淘宝复古店。复古写真的“造型”：发型（卷发、大背头）、妆容（红唇、粗眉）——造型是复古的“一半”。
场景：找“老地方”
复古写真的“场景”要“旧”：老建筑（民国洋房、老厂房）、老街巷（旧招牌、旧门窗）、复古咖啡店/民宿（80年代装修）、老车站/电影院。找场景的方法：本地“老街”探访（老城区的巷子）、复古主题店（咖啡馆、理发店）、影视城/景区（民国街）。场景的“细节”：旧家具、老物件、斑驳的墙——都是“背景故事”。没有“老地方”的应急：用“后期”（色调+颗粒，让“现代场景”也有“旧感”）。
光线：复古的“氛围光”
复古写真的“光线”偏向“暖与柔”：黄金时段的暖光（见光线基础）；窗边的柔光（室内，见室内布光）；暖色灯（老式灯泡的“昏黄”）。复古的“光影”：逆光（氛围）、光影斑驳（老窗的影子——怀旧感）。光线和色调的“配合”：暖光+暖调=复古；侧光+胶片色调=质感。复古写真的“曝光”：可以“略欠”（暗一点，有“旧感”）——别“过曝”（太亮就“现代”了）。
pose与情绪：复古的“故事感”
复古写真的“pose”要“收”：别“大笑”、别“太现代”的pose——含蓄、优雅、有“情绪”：看远方（怀念）、低头（沉思）、手持道具（把玩）、倚靠（慵懒）。情绪的表达：眼神（复古写真“眼睛有戏”——故事感）、动作（慢一点、稳一点——旧时光的“从容”）。复古的“叙事”：想象“你在那个年代”——动作和情绪就“对味”了（见pose引导）。
后期的“复古配方”
复古后期的“配方”：降饱和（色彩柔和）；加颗粒（胶片质感）；曲线“褪色”（黑位“提灰”——旧照片的“褪色感”）；色调偏色（暖黄或青绿，按风格）；边框/漏光（复古“装饰”）。工具的“实现”：LR（全局）+PS（颗粒/边框）；手机（VSCO的“胶片滤镜”——复古滤镜的“教科书”）。复古后期的“度”：色调是“氛围”，别“过度”（人像的肤色还是“自然”为主，见人像后期）。
复古写真，是“时间旅行”的摄影：胶片色调、旧时服饰、老场景、慢情绪——四者“合力”，把“现在”拍成“从前”。别只“套滤镜”，从“色调、服装、场景、情绪”整体营造——你的复古写真，会有“旧时光”的味道。
